从年初开始，关于AI短剧的讨论就没停过。大家最关心的问题是：怎么才能让短剧用户看到真正满意的产品？这不仅是钱的问题，更是行业能否持续发展的关键。
一位演员在接受采访时说：“我希望短剧越来越好，AI不该是替代品，而应是助力。”他说这话的时候，身边不少同行都陷入了焦虑和迷茫。不只是演员，连拍摄场地、道具、灯光等各个环节都受到了冲击。
短剧的存在，其实是为了填补传统影视剧的空白，更重要的是给很多年轻人提供了实现梦想的机会。但现在，谁还能保证未来还有真人短剧？这个问题已经摆在了所有人面前。
就在3月18日，《中国企业家》杂志介绍了一部名叫《西游，错把玉帝当亲爹》的AI漫剧，制作团队是广州某动漫公司。他们总结出一个“211模式”：20天完成、10人团队、10万元算力成本。
这家公司负责人说，传统国漫番剧从剧本开发到上线，通常需要两三年，动辄数百人参与。而AI可以将整个流程压缩到以周为单位。生产关系和竞争格局都在被重新定义。
他说：“如果只是赚三四个月快钱，最后可能都在模仿别人，结果一事无成。”这话听起来像是在说行业，其实也说出了从业者们的无奈。
01 “捞本”让平台祭出技术杀
早在2024年底，头部平台就已开始转向AI漫剧。去年很多制片方也在悄悄转型，这并不是今年才发生的。
一位短剧从业者李李说：“比如某制片方准备花50万拍一部短剧，平台希望成本提高到80万，它垫付了30万。但结果只用了不到30万，这就是‘捞本’。”
这种做法短期内看似能带来繁荣，但实际上却制造出大量粗制滥造的产品。平台也受不了这种“吃相”。
“比如我们要在剧情中加入一场烧房子的情节，哪怕只是烧个道具房，也要几千甚至上万元。AI只要一百多就能搞定。”李李说，无论是平台还是制作方，都想通过AI降低成本、提升效率。
平台希望少垫钱，制作方也希望少花钱，AI刚好满足了双方的需求。当然，这只是权宜之计。有些制作方为了完成KPI，只顾眼前利益。
短剧制片人刘桥说，全国各主要拍摄地的剧组数量减少了70%到80%。去年抢着拍片，今年却随到随拍，没人抢了。
刘桥认为，真正能坚持下来的，是那些有内容思维、有产品意识的公司。而那些只想靠平台扶持“捞本”的，早就该被淘汰了。
02 变化，让盲从者丑态百出
据《澎湃新闻》报道，2025年AI漫剧迎来爆发式增长，播放量飙升181倍，市场规模突破200亿。到2030年，预计将达850亿。
在AI的效率和成本面前，曾经热闹的竖店门可罗雀。曾经靠“复制粘贴”起家的剧组，也被AI打得措手不及。
一部上百集的竖屏短剧，最快三天就能拍完，后期拼接一下就交差。布景粗糙，人力便宜，成本低得惊人。
但AI一出现，一切都变了。AI能一天写出上百集剧本，自动剪辑、调色、加字幕，一小时内搞定。曾经的优势荡然无存。
很多还在竖店挣扎的企业，已经开始转向AI漫剧。但问题在于，没有转型思路，只是盲目跟风，最终只会被市场淘汰。
有实习生吐槽，被要求五天做一部解说漫，投流不到两万就走人。这已经不是简单的“卷”，而是“压榨”了。
没有痛定思痛的转型思路和精益求精的产品规划，只有依附形势向内挤压的盲从和短视，或许这才是哀嚎者们最大的悲哀。
“短剧行业前景依然好，但真人短剧也一定会被分流。”刘桥说，“大家必须从产能思维转向产品思维。”
03 思考，让哀嚎变成反省
无论真人还是AI短剧，最终还是要回归内容本身。用户猎奇过后，还是要看故事有没有打动人心。
李李说：“大家拍短剧或影视剧，说到底都是为了赚钱，问题是凭什么赚用户的钱？文化产品的核心是以人为本。”
他相信，AI可以取代很多基础劳动力，但取代不了真正的创作。观众在乎的是故事，而不是画面。
刘桥也提到，AI漫剧《风雪开局：我乱世称王》播放量高，但远不如真人短剧《家里家外》那么火。说明内容才是王道。
“平台比谁都了解用户喜好，也允许压缩成本，但不允许只顾成本的产品。”他说，“现在很多人喊没戏拍，其实他们心里清楚问题出在哪。”
“AI只是手段，不是目的。”刘桥总结道，“错把AI当成唯一竞争优势的从业者，最后也会踏上‘前辈’的老路。”
在这场资本、平台、承制方和从业者搅动的乱局中，真正能活下来的，或许只有少数坚持初心的人。
或许未来，只有少数人能在这场技术冲击中，依然坚持对短剧的创作初心。
