在情感剧的连续创作中，卜小俏和团队一直在探索情感类型的新变化。"这次我们要讲的是灵魂知己的相遇，创作的重点就是把'表达情绪'这件事充分放大，深入打磨情感与情绪的每一个细节。"
卜小俏是个对世界始终怀有美好幻想的人，为了姜家齐与周遇安这两个陌生人之间美好得"让人不敢相信"的故事，她坚持了很久。
作为都市情感剧，《秋雪漫过的冬天》讲的不是某种具体的爱情主张，而是重新强调最质朴的真善美。说起来可能有点"土"，但在当下这个浮躁的时代，卜小俏和团队想给那些坚持做对的事的人一份珍贵的正反馈。也想为年轻人种下一颗种子，也许有一天当生活遇到困难时，这部剧就能成为拉一把的力量。
在虎鲸文娱敦淇工作室，大家都有一个基本共识：在情感剧这条赛道上，他们希望能领先半步，引导年轻人拥有"相信的力量"。
不过，美好的初衷并不能直接解决现实的困难。不写传统爱情故事，而是表达形而上的内容，就要面对类型化的考验。现实生活的"劲儿"要往哪里使？怎么让都市剧观众愿意点开观看？情感体验又该如何塑造？
作为制片人的卜小俏很清楚，不能只凭个人喜好搞小众精品。这次创作中所有的打磨和困难过程，都是为了在艺术性和商业性之间找到平衡，让少见的事物也能被更多人接受。"分寸感"和"颗粒度"，在她看来是这次创作中最考验功力的地方。"全团队投入的心血和精密的计算，远远超出了想象。"
"从作品角度来看，我相信这次给观众的体验感会很好，这部剧的生命力也会比较长，"卜小俏说，"至于其他的，就交给时间吧。"
创作中既有"离地半尺"也有"贴骨贴肉"，讲述更内在的情感
"现实题材不好写，因为离每个人都很近。怎么让观众感同身受的同时，创造一个他们愿意相信的梦？我觉得这不只是技术问题，更多是对生活的感受力和捕捉力的问题。"
《秋雪漫过的冬天》的难度还在于，它甚至不聚焦某个特定的热门话题——比如原生家庭、中年危机或女性职场——它关注的是人生的孤独与困境，这些都是永恒而普遍的，但也可能显得抽象、不够具体。"姜家齐并不是真的在生存线上挣扎的中年人，他是在自己的个人坚持上挣扎"。精神困境要怎么表达，才能让观众不觉得矫揉造作？没有具体的励志口号，创作要对观众做什么样的回应？这些都是前期定位时的难点。
卜小俏提到，关键就在于编剧团队在剧本创作阶段发挥出了扎实功力，准确把握住了调性，并不断打磨其中的分寸，做到了"该离地半尺的地方就大胆离开，该写实的地方就贴骨贴肉"。
人物塑造自然是重点，我们可以看到群像中有不同的基调，个体上有复杂的况味，让抽象与具体不断结合。
比如姜家齐和姜家鲁、姚东山这一家人之间就有明显的差异。剧集开篇，我们看到家齐如何在拥挤的地铁中把熨烫平整的西服护得一丝不苟，他在意的尊严，在忙乱生活中努力维持的体面与秩序，几个镜头就勾勒出来了。而另一边，从自家婚礼礼金上动点小手脚、婚宴安排中争占小便宜，到舅甥俩挤在一间小卧室、求职受挫被人看低、靠着大姐/老妈养活，东山和家鲁这边落到尘埃里的窝囊与失败，则细致得让人心疼。
这种塑造上的差异，不仅展现了抽象与具体的真实层次，更让精神困境的主题能够真正成立并引发共鸣。正因为家中人不断出状况和紧密依赖，是拉扯家齐无法脱身的羁绊，即使他物质能力稳定，也不能随心所欲做自己，只能在苦闷的安稳中转圈。又因为彼此不同频，即使家齐拥有温暖的家庭，但赞赏和仰望并不能带来真正的理解，他在热闹中依然感到孤独。
当现实主义的基础打好了，《秋雪漫过的冬天》关于情感关系的新鲜探索，那个美好的梦，才显得可信且珍贵。
卜小俏说："我们始终想表达的是，人活一世，还是被爱驱动、被爱围绕，最终被爱征服，这是内在最源头的生命力"——这里的爱含义更广，指向人们对真善美的向往与坚守。
因为看懂女孩的强硬和手段都是为了生存、照顾奶奶的韧劲，明白她对家的渴望，姜家齐向周遇安传递充满安全感的理解与关爱。因为发现看似冷漠的中年人坚持的理想与善良，明白姜家齐体面之下的辛酸破碎，周遇安将自己的锋利与勇气化作了保护对方的武器。在爱情与亲情之外，《秋雪漫过的冬天》激发了人与人之间如姜家齐和周遇安这样，因灵魂上的抚慰陪伴而产生的真切、纯粹、持久的情感关系。
这甚至是卜小俏认为文艺创作应该给予现实世界的一份关于对错与确定性的回应。"在现代社会，有时候你坚持对的事情，不一定很快得到正面反馈，可能会自我怀疑。所以我觉得这个故事也是在鼓励人们，你的坚持总有一天会得到回报，或许就是遇到一个能为你奋不顾身、永远支持你的伙伴。"
不仅如此，真善美的底色贯穿全剧的人物命运，纠正人们的迷茫，引导他们最终的选择。
就像姜家鲁和姚东山，终于为了一直在支持他们的家人，放下清高和不切实际，积极地改变生存状态；当他们能够承担责任时，或许就能为姜家齐的人生破局带来更多可能。
又如陈任，长久地误将"爱"当作"恨"，与周遇安的纠葛让两人都承受巨大痛苦；而在看到姜家齐与周遇安之间更健康的互助关系，受到走向光明的周遇安的影响后，他终于释怀放下，走出了自己生命的黑洞。
"所以我们这部剧从来没有想要贩卖'丧'；前期所有感受到的'丧'，其实是源于对生活苦楚的贴近，但最终是一个奔向极致美好的过程。"
落实"情绪表达"、平衡艺术商业，全靠"颗粒度"把控
从业以来，卜小俏一直在持续开发情感剧。在这个过程中，她和团队具体落实每一次情感类型的创新。
"比如之前的《今生有你》，我们是重拾比较久违的古早爱情，做得年轻有趣些；上一部《炽道》，一方面是竞技恋的新鲜感，一方面我们尝试了接近日系的自然清甜、毫无杂质的姐弟恋。"卜小俏说，"《秋雪漫过的冬天》我们讲灵魂知己的相遇，相应的，这次创作的特点就是要将'表达情绪'充分放大落实，深入打磨情感与情绪的精细颗粒度。"
当我们深入了解创作过程时发现，这种特色创作并没有什么独门秘诀，最终就是"共识、合作"与"交心、对焦"。
卜小俏在搭建主创团队时，就注重理解与审美的高度一致。
正如前面提到的，编剧团队既有创作格调又能深入生活烟火，保证了剧本的复杂性与丰富性。而导演韩天和摄影指导徐浚皓都有优秀的审美取向和风格设想：韩天以自己的人文气息，为剧集定下了写实中带着诗意的影像风格；徐浚皓则用丰富的镜头语言高级地塑造人物心境和人物关系的变化。
有了优秀创作团队的支持后，卜小俏发现工作还需要更深入。"作为制片人，我觉得需要跟从前期到后期的每个主创交心，让大家明确情绪颗粒度在这次创作中的重要性；因为情绪比较主观，也要了解每个主创对每段故事的感受，他是否感受到了你想要的，和你想象的是否有差别——这是我这次收获的宝贵经验。"
当整个创作启动后，卜小俏强调一个重要原则：优先尊重主创的专业和信心，自己只提出意见寻求融合。
带着这样的共识与合作，《秋雪漫过的冬天》创作团队进行了一场漫长的情绪雕琢。
在选景阶段，他们就很小心，想选出一个"带着情绪"、能与故事真正形成整体的城市，而不只是考虑情节发生的合理性。
拍摄阶段，面对70%都是夜戏、地铁等场景常常在零点以后才能开拍的难度，演员对自身情绪的精准度却没有丝毫放松。
"像赵又廷和张子枫，他们承担着夜戏表演的重任，尽管开拍前都分头跟导演一场场对过戏、探讨过，但一些细节，台词的每一个逻辑重音，甚至语气，可能都会在现场与导演再做一番推敲。"
因此这次制片工作有个重要目标，就是要保障演员雕琢表演的时间，包括在拍摄计划上尽可能按顺序拍摄，让他们的情绪能自然衔接；包括在拍摄区域方面，尽可能为他们营造走内心大情绪戏的安静空间——在时间和场地规划、现场场面控制上，相比一般项目都需要做得更充分。
到后期剪辑阶段，导演、摄影、配乐、调色等各部门会与卜小俏一起进行更多沟通，探讨每一个微小分寸感的拿捏。
事实上，这不仅仅是为了"情绪"本身；更准确地说，细致描绘情绪的表达，考量其收放轻重与其他要素的关系，更大层面上是对这个项目艺术性与商业性平衡度的不断探索。
正如前面提到的，《秋雪漫过的冬天》有着非常规的主线情感关系，并且包含家庭、职场、婚姻、悬疑多种元素，类型非常复合，如何尽可能回应都市情感剧主流女性观众的期待，同样是创作中应该承担的责任。
在故事的呈现方式上，主创们努力克制"表达欲"，剧本创作先以相对符合预期的主角情感关系引入，后期剪辑时也尝试加快节奏，让开篇更容易进入。在这之后，卜小俏和主创们就大胆展现艺术性，充分释放其风味灵魂，以故事的情绪表达为导向，让观众也能沉浸其中，慢慢酝酿和发酵自己的情绪。
同时，实力明星演员的鼎力支持，本身就帮助这部剧实现了艺术与商业的平衡。
"像张新成，以他现在的行业地位和形象，没有任何包袱，义无反顾地支持剧中陈任这样一个'反派'角色，通过自己的准确把握实现了这个人物的复杂层次和精彩反差，为我们的剧增加了亮点，我们真的很感谢他。"
不仅如此，作为剧中主题性人物姜家齐的扮演者，赵又廷从项目开始就陪着主创一路走来，深浸其中，对中年困境进行了打破常规的沉稳演绎；张子枫则把握住了周遇安身上的象征意义，通过底层少女的坚韧展现了磅礴真挚的生命力量和情感力量；而辛云来从都市青年到"邋遢废柴"的反差，金世佳把天马行空的个人特质投放到一个"厌世"的天才身上……这些都让《秋雪漫过的冬天》增添了可供观众品味的多样风味，也让卜小俏深深感激。
卜小俏的下一部情感剧，已经提前锁定了新的尝试——这次，她将挑战自己此前的空白领域，古装情感剧，这也将是敦淇工作室的首部古装情感剧。
"古装的戏剧情境更极致，情感浓度必须拉满。挑战就在于前几年古偶市场已经很成熟了，我们要怎么出新招打动观众、留住观众，这是让我觉得刺激的地方。我会提前好好研究市场，一旦做好了，我相信它的情感能量也会非常强。"
卜小俏说，她想"表达真心"的这件事不会变，而如何让真心"更吸引人、更动人"，这将是她未来持续打磨的职业课题。
