2026年开年，电影《飞行家》真的火了！6700多万的票房加上豆瓣7.2分的好评，在这个寒冬里带给观众不少温暖。
这部电影改编自双雪涛的同名小说，导演鹏飞把镜头对准了东北工人李明奇（蒋奇明饰）——一个在时代变迁中执着追梦的普通人。你说奇不奇怪，这故事里没有超级英雄，只有一个倔强的东北汉子，非要踮起脚尖去够天空。
影片里的东北底色特别真实，你能看到国企改制的阵痛，听到迪斯科的旋律，感受到改革开放的浪潮。但最打动人的，还是那种身在沟渠却仰望星空的劲儿。有观众感慨说，就算日子再难，总有人想往上飞一飞，哪怕只离地三五米，视野立马就不一样了。
导演鹏飞聊起这个角色时说：“李明奇用一辈子追逐飞行梦，经历那么多挫折还能守住心里的那团火。我想让现在的观众看到，不管时代怎么变，坚持做自己这件事本身就特别有意义。”
重新定义“失败者”的浪漫
《飞行家》是鹏飞的第四部电影，他之前的作品像《米花之味》《又见奈良》都挺有口碑。这次他和双雪涛的合作，可以说是恰到好处。
剧本磨了四五年，拍摄只用了52天。电影用三个季节展现了李明奇的一生：70年代夏天的炙热理想、80年代秋天的蓬勃生机、90年代冬天的凛冽现实。这个在小说里像个影子般的角色，在电影里变得鲜活起来。
蒋奇明虽然是广西人，却说着一口地道的东北话，演出了那种与环境若即若离的感觉。李雪琴演的纺织女工弯腰捡纱锭的姿势，简直让东北观众直呼“太真实了”。
李雪琴觉得这部电影讲的是理想主义，但又特别接地气。“家庭既支撑你，也可能束缚你。东北夫妻那种表面吵吵闹闹，关键时刻最懂彼此的感觉，我们演得挺到位。”
李明奇的飞行梦不再是个人的执念，而是和家庭责任紧紧绑在一起。这种“带着镣铐起舞”的浪漫，反而更贴近真实生活。
小说里李明奇的结局是消失在热气球上，充满诗意和悲怆。但电影给了个更温暖的改编——为了给家人筹钱治病，他从高塔上一跃而下。鹏飞解释说：“我太心疼这个角色了，必须让他飞一次。这种殊死一搏的勇气，希望能点燃观众心里的火苗。”
飞行梦与时代的共鸣
和鹏飞以前的文艺片相比，《飞行家》的商业味更浓些，票房也确实创了他的纪录。
电影横跨70年代到90年代，李明奇的飞行器也从笨重的大铁疙瘩，变成了只能飞3.5米高的小装置。这个高度是双雪涛特意设定的——就像私人汽车开始普及一样，个人的梦想也变得具体而实在。
片中有句台词特别戳心：“人站得高了，视野就会开阔，视野开阔了，整个人就开阔了。”
李明奇的三次飞行各有深意：第一次为了证明自己，结果炸伤了小舅子；第二次为了给舞厅打广告，梦想成了谋生工具；第三次为了救侄子，满身贴着广告去跳塔。
当他在零下30度的严寒中从599米高塔跳下，身后的广告横幅在风中哗啦作响，像只受伤的鸟掠过东北灰蒙蒙的天空。导演说这场景让人想起柯受良飞越黄河、张健横渡英吉利海峡那些追梦的年代。
为了真实感，剧组可是下了血本。飞行戏请专业极限运动员实拍，热气球升到几千米高空，运动员连续跳了6天。蒋奇明在严寒中冻红鼻子的画面，都是真实反应。
不过有些原著党觉得改编太大，小说里三代人的命运纠葛简化成了个人励志故事。但电影的圆满结局——李明奇成功飞行拿到奖金救了侄子——确实给了观众希望。就像导演说的，生活再难，人总能在坠落时继续扑腾翅膀。
