还记得3年前那部《毒舌律师》吗？当时真是让人眼前一亮。
口碑票房双丰收，还在第42届香港金像奖上拿下了最佳影片。
如今原班人马带着《夜王》归来，成绩同样亮眼。
这片子先在广东、广西地区试水，结果首日票房就破了2000万，直接把香港贺岁片的纪录刷新了个遍。
从2月24日开始全国上映，首周末票房冲到5400万，成为上升最快的港产片，网友调侃这是"广东人自己的春晚"。
到现在，《夜王》总票房已经超过1.42亿，厉害了。
豆瓣开出7.8分，春节档最高分，到现在都没掉过。
不过说实话，可能期待值拉得太满，看完反而有点小失落。
这片子的优缺点，真的都很明显。
先聊聊优点。
《夜王》的题材其实挺敏感的，黄段子满天飞，前期宣传也主打尺度牌。
但真正吸引人的，反而不是这个。
虽说题材决定了少不了展现女性角色的性感元素，但导演处理得很克制，没有那种让人不舒服的凝视感。反倒让人真心觉得，片中的女演员个个都美得很有特色。
COCO美艳，BB甜美，MIMI更是集明艳和清丽于一身，每个角色都有自己独特的韵味。
特别是V姐这个角色，出场前就有台词铺垫，带着几分"传说"色彩。郑秀文在缭绕烟雾中登场，状态好到让人惊艳，气场全开。
能有这样的效果，除了导演克制的处理，更重要的是故事里寄托的那份情感。整部电影充满了追忆和缅怀的味道，像开了美颜滤镜一样美好。
用角色来说，就是人人都有情有义。
黄子华演的关仔欢，是整部戏的灵魂人物。
随着香港娱乐业的衰落，他负责的东日夜总会也在走下坡路。但他一直在努力扭转局面。
一方面是不想辜负干爹的托付，另一方面也是为了手下的员工着想。
作为管理者，关仔欢讲究人情味，对员工特别包容，缺钱借钱，有困难帮忙，工作中出错也不会太计较。
对前妻V姐，他也是深情依旧。当初V姐得罪人，他偷偷花钱摆平。分开后，还小心翼翼地保留着她留下的所有东西。
就算吵得再凶，转身之后还是会回来清理地上的玻璃渣，就怕她不小心伤到。
COCO外表美得很有攻击性，性格也像她喝酒一样豪爽。看准目标就主动出击，不动声色地掌控局面。
她爱钱，但更重感情。
所以关键时刻从不站错队，后来还帮着设局引太子峰入坑。
MIMI也是个重情的人。
她对关仔欢的爱，就像她故意丢在床头的那一只只耳环，含蓄又热烈，委婉又主动。
通过这些角色，导演构建了一个微缩版的"情义江湖"，再通过东日和太子峰的对抗，上演了一场新旧时代、情义与功利的较量。
有意思的是结局很清醒。虽然赢了的是旧时代和情义，但这改变不了大环境。无数个"关仔欢"还是要在时代洪流中被迫后退。
很无奈，但这就是现实。
V姐和MIMI在鞋店的那场戏也拍得精彩。没有女人间扯头花式的俗套互撕，只有平静表面下的暗流涌动。最重要的是，两人都保持了自己的主体性。
她们都是选择者，不是被选择的对象。
再来谈谈不足。
平心而论，黄子华演得不错，但气质上还是缺了点江湖味。作为片中唯一露肉的，就算他已经很努力了，还是没什么性张力。
最关键的是，他跟郑秀文、廖子妤都没什么CP感。
这样一来，片中的感情戏就全靠剧本撑，很难真正打动人心。
郑秀文演的V姐，有点高开低走。
在被太子峰算计之前，每次出场都女王范十足，又美又飒。被坑后卖车卖房的果断也很加分。
但从搬去关仔欢家开始，她的光环就慢慢消失了。后面反杀戏份里更像是个陪衬，存在感还不如傻乎乎的葵芳。
让人感觉她前期的强大，只是为了衬托关仔欢更厉害。本来该是亮点的人物，因为后期被工具化，变成了最扁平的角色。
葵芳和结衣这两个角色，就有点尴尬了。
设定成"丑角"，葵芳的笑点来自夸张妆容、口音和被嘲年龄，结衣则被加了低俗元素。
再说说后面的反杀局。
电影里这个局能成，靠的也是"人人有情"。
但从另一个角度看，这种设定降低了故事的真实性，显得有点刻意。所以有观众觉得，整部片子就是用虚假的故事换取虚假的感动。
特别是这个局本身并不高明。就算之前铺垫过太子峰能力不如妹妹，但让他栽在这么个过家家似的局里，还是有给角色降智的嫌疑。
人物和剧情有短板，叙事比起《毒舌律师》又太平淡。别说强反转了，连高冲突的桥段都缺，故事冲击力自然不够。
所以尽管《夜王》有浓厚的复古港味，女性角色也没有"男凝"痕迹，但作为喜剧不够好笑，作为剧情片不够抓人，各方面都差那么一口气。
是好片子，但离"年度惊喜"还远着呢。
