伊朗这个古老国度，在文化艺术方面底蕴深厚。特别是进入21世纪后，伊朗电影艺术迎来了爆发式成长。从已故大师阿巴斯·基亚罗斯塔米，到马克马巴夫家族，再到阿斯加·法哈蒂、贾法·帕纳西、穆罕默德·拉索罗夫等导演，他们的作品频频在欧洲三大电影节和奥斯卡上拿奖，成为亚洲乃至世界影坛不可小觑的力量。这些电影不仅在影像语言和美学风格上不断创新，更以深刻的人文关怀展现普通伊朗人的生活，直面国家和社会的各种问题。这些影片就像一座桥梁，连接着伊朗民众的过去、现在与未来。
上海国际电影节一直是伊朗电影在中国最重要的展示平台之一。这么多年来，很多优秀的伊朗影片通过这个平台与中国观众见面，比如一举获得最佳影片金爵奖的公路电影《梦之城堡》、聚焦工人罢工的《我在这儿》、讽刺父权制的《金币灰黄》等。
《樱桃的滋味》（1997）
**导演：**阿巴斯·基亚罗斯塔米
**奖项：**戛纳电影节最佳影片金棕榈奖
这部电影讲的是对人生彻底绝望的主人公巴迪，开车四处转悠，想找个人帮他处理后事。戈达尔有句名言：“电影始于大卫·格里菲斯，终于阿巴斯。”作为伊朗电影新浪潮的开创者，阿巴斯的镜头语言总像波斯古诗一样，在平凡中见深邃，在限制中创造无限。《樱桃的滋味》也不例外，看似剑走偏锋的题材，阿巴斯却用极简的长镜头、固定机位和非职业演员的即兴表演，提炼出一场关于生与死这个永恒命题的深刻探讨。
《黑板》（2000）
**导演：**莎米拉·马克马巴夫
**奖项：**戛纳电影节评审团奖
影片背景设定在两伊战争刚结束时期，讲一群失去教室的老师，背着象征知识传递的黑板，在荒凉的两伊边境跋涉，想找愿意学习的学生。导演用写实手法，大量使用大全景镜头，呈现边境山区民众最原始的生活状态。而一群人背着硕大黑板，在崎岖山路上蜿蜒前行的画面，又有种超现实的宗教画般的庄严感。这种将残酷现实与抽象寓意完美融合的手法，构成了影片独特的诗意与力量。
导演莎米拉·马克马巴夫是伊朗著名电影人莫森·马克马巴夫的大女儿，拍这部电影时才20岁。后来她又拍出了《下午五点》和《背马鞍的男孩》两部佳作。
《生命的圆圈》（2000）
**导演：**贾法·帕纳西
**奖项：**威尼斯电影节最佳影片金狮奖
这部电影用独特的叙事结构和冷峻的纪实风格，把镜头对准伊朗都市中七位被边缘化的女性，通过她们一天之内擦肩而过时各自面对的颠沛流离，描绘出一幅苦难女性的群像。
贾法·帕纳西的这部早期作品就像为女性发声的宣言，强烈批判社会对女性的系统性压迫，比如没有男性陪同就寸步难行；失去身体自主权；只能以沉默反抗不公等。它的叙事结构像个没有起点也没有终点的圆环，每个女人的故事都映照着前一个的命运，暗示这种苦难不是个别现象，而是所有伊朗女性共同面对的循环往复的悲剧。
《我在伊朗长大》（2007）
**导演：**文森特·帕兰德 玛嘉·莎塔琵
**奖项：**戛纳电影节评审团奖
影片改编自伊朗裔法国漫画家玛嘉·莎塔琵的同名自传体绘本，展现时代巨变如何影响个人命运，从一个女孩的视角审视1979年伊斯兰革命爆发、两伊战争、异国求学，最终选择移居国外的普通伊朗人的心路历程。电影保留了原作黑白线条勾勒的版画质感，创造出既现代又古典的视觉语言。黑白配色不仅象征那个时代非黑即白的严酷现实，也让观众更聚焦故事本身。尽管涉及革命、战争、死亡、流亡等沉重主题，却始终保持举重若轻的语调。这种“笑中带泪”的自嘲口吻，让痛苦得以被讲述，也让伊朗民众的坚韧与希望更加动人。
《一次离别》（2011）
**导演：**阿斯加·法哈蒂
**奖项：**柏林电影节最佳影片金熊奖、奥斯卡最佳外语片奖
影片围绕两个不同阶级的家庭展开。纳德与西敏是一对中产夫妻，因是否移民国外产生严重分歧，闹到要离婚。西敏为女儿前途想离开伊朗，纳德因患阿尔茨海默病的父亲无法同行而选择留下。离婚被驳回后，西敏搬回娘家，纳德雇佣来自底层、已怀孕的护工瑞茨照顾父亲。某日，纳德发现瑞茨照顾不周，愤而争执导致瑞茨摔下楼梯流产。两个家庭因此对簿公堂，陷入道德与法律纠葛。
导演法哈蒂继承了阿巴斯等前辈的现实主义传统，采用手持摄影、自然光，几乎不用配乐，最大化还原生活质感。他的高明在于：只呈现复杂事实，不做道德判断。每个角色都有私心，每个谎言背后都有爱与无奈；观众也被带入两难困境，无法简单评判是非。《一次离别》的故事虽然扎根伊朗社会，但涉及的道德与情感困境能让全人类感同身受，这也是它能拿金熊奖后又斩获奥斯卡的原因。
《出租车》（2015）
**导演：**贾法·帕纳西
**奖项：**柏林电影节最佳影片金熊奖
该片拍摄于帕纳西遭遇“禁拍令”时期，他自编自导自演，用伪纪录片手法，展现自己开车穿梭德黑兰大街小巷，与偶遇的人聊天。包括主张死刑的小偷、反对死刑的女教师、卖盗版碟的小贩、迷信的老妇人、熟悉的人权女律师等形形色色人物，把小车变成微缩社会，既黑色幽默又不乏社会批判。帕纳西也通过这部作品向全球电影人展示了如何将创作困境巧妙转化为自由艺术表达。
《推销员》（2016）
**导演：**阿斯加·法哈蒂
**奖项：**戛纳电影节最佳编剧/最佳男演员、奥斯卡最佳外语片
影片主人公艾麦德和拉娜是一对演员夫妻，正在排练阿瑟·米勒的名剧《推销员之死》。因旧居有倒塌危险，他们经朋友介绍搬入新公寓，却不知前房客是性工作者。某晚，拉娜独自在家，误以为丈夫归来而开门，遭陌生男子袭击受伤。事后丈夫执意追凶，却将家庭拖向更深矛盾。
《推销员》是法哈蒂继《一次别离》后二度摘得奥斯卡最佳外语片的力作。延续他一贯风格，以意外事件为切口，精准剖析伊朗中产知识分子家庭的婚姻关系，深入探讨尊严、羞耻与复仇的道德困境，揭示伊朗社会传统观念下女性的失语地位。
《无邪》（2020）
**导演：**穆罕默德·拉索罗夫
**奖项：**柏林电影节最佳影片金熊奖
影片通过四段故事聚焦死刑制度下普通人面临的道德困境：一个温文尔雅、孝顺母亲、爱护妻儿的好男人，其实是监狱专职死刑执行者；一个年轻士兵不愿执行死刑，选择抢枪越狱逃亡；另一个年轻士兵为获得三天假期给女友庆生，不得不接受行刑任务，却发现犯人是女友最爱的叔叔；一个年迈隐居者因年轻时拒绝执行死刑而逃亡，付出一生妻离子散的代价。
影片拍摄于拉索罗夫被判处“禁拍令”时期，他为完成这部电影，将剧本拆成四部分，由不同助理导演分别拍摄，最后合成完整作品。可惜他本人当年无法出席柏林颁奖礼。
《普通事故》（2025）
**导演：**贾法·帕纳西
**奖项：**戛纳电影节最佳影片金棕榈奖
影片讲述一个装义肢的中年男子开车载怀孕妻子和幼女，在路上遭遇故障，去修车厂求助。不料修车工瓦希德从假肢声响判断这男人是曾在监狱折磨过他的官员。于是瓦希德绑架了他打算复仇。但男人坚称抓错了人，令瓦希德动摇，只好找狱友确认。就这样，女摄影师希瓦、新娘戈莉、暴躁的哈米德都聚集一起，当年创伤被重新揭开。
《普通事故》灵感来自帕纳西的入狱经历和狱中见闻，他用悬疑故事和黑色幽默情节，挖掘“平庸之恶”最残忍面目，即普通人放弃良知判断后的麻木。开放式结尾引发更多讨论：放弃以暴制暴是否正确？创伤是否永远无法愈合？
去年凭《普通事故》拿到金棕榈后，贾法·帕纳西成为勇夺“欧洲三大电影节”最高荣誉的大满贯导演。该片也代表法国获本届奥斯卡最佳国际影片提名，但身负官司的帕纳西表示颁奖后会选择回国。
