当年15岁在音像店淘碟时，我偶然发现了罗伯特·唐尼1969年的《帕特尼·斯沃普》。那时候正对小罗伯特·唐尼的表演着迷，所以看到他老爸的名字就特别感兴趣。加上那会儿对黑人文化挺好奇的，这片子看着就特别酷。
真正开始看的时候我才明白，原来电影可以这么玩——你想多朋克就多朋克，想怎么拍就怎么拍，不一定非要有什么深刻意义。只要够有趣，或者说对拍电影的人来说够带劲，这事儿就成了。那时候的罗伯特·唐尼，绝对是那种又古怪又先锋的导演。
《纳什维尔》
罗伯特·阿尔特曼，1975
这片我收藏了个拷贝，准备今晚生日时候放——生日就该看《纳什维尔》！这片子太绝了，简直就是完美。用的西尼玛斯科普格式，我的最爱，而且特别大胆。那些长镜头、重叠对话和多声道录音，都是他第一次尝试的技术。
那么多故事线交织在一起还能牢牢抓住观众，这功夫真不一般。片子给人的感觉特别自然，有点灰色调，杂乱中带着锋利。《纳什维尔》让我词穷，它和《漫长的告别》一样，都是阿尔特曼的巅峰之作。
《好家伙》
马丁·斯科塞斯，1990
这是我第一次看到崇拜的导演把法国电影技法玩得这么溜。他几乎把所有技巧都塞进了片子里。我拍《不羁夜》时尝试的那个长镜头，就是想和科帕卡巴纳酒吧那段相媲美。但《好家伙》里这种镜头太多了——真要追根溯源，能从马克思·奥菲尔斯那里找到源头。
斯科塞斯拍那些自命不凡、疯狂的摄影机运动一点都不违和，反而特别有道理，这就是他让人又爱又恨的地方。他最明显的炫技，我们压根儿就没察觉出来。
《雨中曲》
斯坦利·多南，1952
谁不需要歌舞片呢？我必须把这片和《风流寡妇》放一起说。但《雨中曲》设定在默片向有声片转型的时期，这个故事对我来说意义特别大。
片子有你想要的一切歌舞片元素：帅哥、甜心、抽雪茄的制片人……故事丰富又好玩。就算整体一般，吉恩·凯利一个人就撑起了全场，这永远是我的心头好，因为里面的一切都美得不像话。凯利太神了。
《射杀钢琴师》
弗朗索瓦·特吕弗，1960
我一直喜欢黑帮片，但看了一两百部之后呢？特吕弗这片拍的就是我从小就认识、就爱的那种美国黑帮片，完全是亨弗莱·鲍嘉的风格，但又有些地方特别新鲜，带点后现代味儿：主角有点瘦弱，不那么硬汉。
这片子还教会我怎么穿衣服，我超想穿里面的西装！我多想成为电影里的角色啊！里面的人物不是典型帅哥，但就是又性感又酷！
《翡翠波斯猫》
鲍勃·齐恩，1977
这就像希区柯克拍了部色情片。虽然不在我的十佳名单里，但我还是推荐《不羁夜》的演员们看看，就当是做研究。对我来说，这就是典型的色情片，外面裹着谋杀谜案，还有我们都爱的动作明星约翰·福尔摩斯。
虽然是明显的烂片，但看着就是欢乐，不只是那方面的欢乐。看两个人做不可描述之事时，你会好奇接下来会发生什么。影片结构很妙，既要破案又要泡妞。
《我是古巴》
米哈依尔·卡拉托佐夫，1964
这片子的背景我就不多说了。情节很简单，就是一个女孩、一段恋情之类的。但他们拍出来的画面美得惊人，镜头太棒了。我在想他们到底给摄影机装了啥设备，能拍出这么疯狂的镜头。
全片用10毫米广角镜头拍摄，一气呵成。《不羁夜》的水下镜头就是从这儿来的灵感。他们完成了这些技术活儿，但你能感受到的是他们实验和创造的乐趣。
《天外横财》
乔纳森·戴米，1980
戴米是我至今最喜欢的导演。他的片子有点糙，有时做得不太好，但整体调校得不错。这片子在情感上没太打动我。前二十分钟是这样的：两个人就在车里不停地叨逼叨——这才是重点！
它能让我感觉像在天堂——电影让你接受所有可能性，这太神奇了，就像冷不防挨了一拳。我的第一部长片《赌城纵横》就是模仿了《天外横财》的结构，只是我做得不太行。
《野良犬》
黑泽明，1949
这种电影我管它叫「流行歌曲」片。太简单了，一句话就能说完：菜鸟警察丢了枪，简单得不可思议。砰的一声，电影开始了，我爱这个开头。第一个镜头就是男人特写，说：「我丢了我的枪。」特吕弗在法国拍「山寨」美国黑帮片，黑泽明在日本也拍黑帮片。
他们说着「我们爱霍华德·霍克斯，我们爱拉乌尔·沃尔什」，然后把黑帮片元素带回去混在一起，拍出了另一个高度的黑帮片。片中的暴力也不是无缘无故——看着就疼。让你直喊，天哪！啊唷！死了！全是血！
《黑岩喋血记》
约翰·斯特奇特，1954
我能把这片和《成功的滋味》（亚历山大·麦肯德里克，1957）放一起说吗？我喜欢情节简单的电影，我他妈就是写不出来这样的！从《黑岩喋血记》我学到的是……它平衡了真实性和沟通方式，然后你只需要挑出重要的时刻就行了。
电影对话就是这么拍出来的。至于《成功的滋味》，我就说说偷学了什么吧，我模仿了柯蒂斯和兰卡斯特的说话方式。克利福德·奥德茨写的那些俏皮话，自以为是又黑暗，但绝对是有史以来最棒的剧本之一！
