藏地的雪山与湖泊，从来都不只是风景，更像是装载人心的容器。最近热映的《藏地情书》，以一场藏地旅途为背景，将一段二十三年的真实爱情长跑，永远留在了雪域的风中。

《藏地情书》

情人节热映电影《藏地情书》，在藏地的冰川与雪山之间，见证了一场不疾不徐的爱情生长。

这是新生代青年导演久美成列的第二部长片，此前他曾以悬疑片《一个和四个》让观众看到了他对藏地影像的独特表达。而《藏地情书》则是一次全新的尝试——第一次执导爱情片的久美成列，用细腻的笔触将藏地的自然与人文，与一段真实的爱情故事相融，拍出了独属于雪域高原的浪漫与治愈。

《藏地情书》改编自二十三年真实爱情故事《藏地白皮书》，影片讲述了毛铭基（屈楚萧饰）与傅真（邱天饰）在一次西藏的短途旅行中浪漫相遇。在这趟旅途中，他们结识了不同的旅伴，每个来到藏地的人都怀着各自的心事。男主铭基从沉闷的生活里出逃，想为生活喘一口气；女主傅真带着感情的伤痛，来这片土地寻求治愈。旅途结束后，他们或许没有达成最初的目标，却都找到了内心的答案，与继续前行的勇气。

久美成列坦言，他不希望藏地的故事只停留在观众的固有想象里，也不希望自己的镜头局限于某一种表达。在他看来，藏地不仅有苍茫与冷峻，更有温柔与浪漫，这片土地能让每一个带着心事来的人，找到内心的平静。

他其实从未想过自己会拍爱情片，这个契机来自父亲万玛才旦的剧本。初读剧本时，他带着期待与忐忑，很快被文字里细腻的情感吸引。不同于市面上那些充满戏剧化桥段的爱情片，这个故事的情感没有大开大合，只有淡淡的铺陈，两个人的关系在细碎互动里慢慢推进，藏地景物与这份感情的结合浑然天成。

但心动之余，久美成列也有疑问：为什么要讲一个发生在藏地的普通爱情？这份爱情能带来什么独特感受？他觉得剧本最初的表达有些单薄，过于聚焦爱情本身，于是向父亲提出希望赋予影片更多关于人生、关于旅途的思考。这份建议被欣然接纳，“过了一段时间父亲很激动地跟我说，他加了一条亚洲大象迁徙的线索，我一看确实让故事不一样了。相比去讲两个人为什么会被吸引，我更希望大家看到，两个各怀心事的人放下顾虑，被互相打动是自然而然的。”

一场治愈之旅

为了让藏地的浪漫更具真实感，久美成列亲自走了一趟堪景现场。从拉萨到珠峰，他和团队经历了勘景路上的意外与惊喜。最初被羊湖小岛上的日托寺吸引，觉得这座孤岛中的寺庙最适合演绎浪漫桥段，可开拍时日托寺恰逢修缮，这份遗憾最终被冰川脚下一座小众寺庙弥补。

为了还原最地道的藏地婚礼，久美成列直接邀请当地村民，请来村里的司仪按照真实流程主持。没有刻意的表演，没有镜头的拘束，村民们全然投入，让这场戏成为真正的藏式婚礼，镜头里的笑容与热闹都是最自然的流露。

他也会把堪景见闻写进剧本。在珠峰大本营偶遇一场突如其来的求婚，男生在雪山下跪地递上戒指，人群欢呼与雪域辽阔相映，这份动人的浪漫被他化作影片里的经典桥段；在拉孜县的夜晚，和当地藏族同胞毫无隔阂的亲近，让他感受到藏地最纯粹的人情。他很喜欢这种缓慢细腻的感受，那是抛开身份与世俗，人与人之间最本真的情感联结。

久美成列把“治愈”的感觉从两个人的故事延伸到更广阔的范围。就像《藏地情书》里每个带着目的来到藏地的人，有人为了完成遗愿，有人为了治愈伤痛，有人为了逃离生活。他们其实是生活里每个普通人的缩影，而藏地是我们需要寻找的心灵救赎。

“可能现在信息太过膨胀，反而激发人往内心探寻，”久美成列说，拍摄前他尝试过冥想，“冥想是一种放空自己的状态，你越放空，越能在时空中聆听身边的一切。不断练习后，你会发现对生活有了更多好奇和热情，与人相处也会更专注当下。这种状态本身就是一种回归。”

《藏地情书》在2026年情人节与观众见面。久美成列说，拍摄过程从紧张到迷茫停滞，“几个月没碰剪辑”，再到重新感受素材，“突然有种开窍的感觉，特别顺畅。”他感觉与《藏地情书》的缘分“很梦幻奇妙”，与拍《一个和四个》时截然不同，后者更类型化，而在《藏地情书》里，他经历了一场漫长的投入、抽离而又重新沉浸的体验。

或许他也在这次旅途中找到了心里的答案。完成了一次新的成长，学会了取舍和放下，也更从容地面对创作。影片完成后，他会“一遍又一遍地观看”，体会那种沉浸的感受，现在也希望把这份感受分享给观众，让每个人在假期的旅途中，寻找到自己心中的声音。

独家对话久美成列

当初接触到《藏地白皮书》这个故事，最打动您的点是什么？

一开始有点意外，之前从没想过拍爱情电影。父亲说有这个剧本，问我感不感兴趣，我带着期待和忐忑去看，慢慢就被吸引进去了。父亲的文字很细腻，像小说一样有很多留白，让人有想象空间。看文字时能感受到这是一个情感慢慢流淌的电影，没有大开大合，每场戏都有两个人关系细微发展的铺垫，到后面感情建立和藏地景物结合得非常自然。

但看完剧本后，我觉得还是有点单薄，更多还是在讲爱情本身。为什么要看一个发生在藏地的普通爱情？能带来什么不一样感受？我说有没有可能拔高一些，除了爱情再给人一些关于人生、旅途的体验。父亲回去想了想，过段时间很激动地说加了“亚洲大象迁徙”这条线，我看了感觉确实不一样，就决定拍这部片子。

邱天饰演的傅真灵动清澈，她身上哪些特质让角色非她不可？

也是缘分。第一次看到她就觉得气质很像傅真，打扮时髦又清冷，很有个性。她还给我看了在拉萨的照片，很符合我想象中的样子。

选择屈楚萧饰演毛铭基有怎样的考量？

看过他的一些作品，是个有实力的演员，演不同角色都能演出那个气质，可塑性很强。开拍前跟他聊天，他还有点犹豫要不要再接爱情片，我说这个故事不止是爱情，是像水一样慢慢流淌的氛围，他也觉得是个有意思的尝试就答应了。

拍摄现场有没有剧本之外的表演瞬间被留下来？

有，比如拍玛吉阿米藏餐吧那场戏，餐桌上有根蜡烛，我突发奇想让傅真用手拨动火焰，想做些心理外化，但那个动作没剪进去。后面有蜡烛场景时，屈楚萧在拉孜旅馆一个人想着什么，就伸手拨动蜡烛，那一刻他内心想要表达又不敢去的游移状态很好地呈现出来，是他的临场发挥，特别好。

还有一天晚上，饰演李健的张宁江有场重要戏份压力很大，下午一直问我晚上喝酒那场戏要不要真喝，我说看你，他说那就喝点。我们让美术组准备了53度青稞酒，拍了几个小时他一直喝，最后真喝醉了，开始说剧本里完全没有的台词，但那种体验很让人难忘。

洗澡加橙子这个也是后加的吗？

对，也是巧合。改那场戏时刚好刷到小视频，说洗澡时吃橙子或洒点橙汁在头上，能让人完全放松。我也没体验过，但想象那种橙子味道和酸爽感，跟这场戏他俩的感受挺契合，其实就是慢慢放下防备，橙子也暗示大家更关注享受当下，就加进去了。

拍《藏地情书》跟拍《一个和四个》感受有什么不一样？

整体上比《一个和四个》放松些，主要是找到了和演员更默契的合作方式。拍《一个和四个》时和演员关系有些紧张，总在指导他们怎么做，达不到要求会着急，后来发现没那么重要，演员本身就能给你那个东西，只是我没太看到，太想着自己要什么。拍《藏地情书》时基本不讲太多戏，因为戏没那么复杂，他们都能get到。我更多是做场景调度，通过调度走位、关系和场景位置，让他们自然感受到情绪递进。

从《一个和四个》到《藏地情书》再到《成都小子》，对不同类型的探索有什么感受？

我会更主动接触离自己比较远的题材，往更职业的导演方向转变。现在比之前胆子更大，想法更多元，即便没经历过的事，也能通过调研带入生活去理解创作。现在好像比之前稍微“开窍”了些。

这几部作品都带有藏地文化基因，却不是大家心中藏地电影的固有印象，对家乡题材创作和身份认同怎么考虑？

当下像我这样的年轻人很多，较早离开故乡去闯荡事业，但内心都有寻找“根”的诉求。这更多是心灵和精神层面的东西，寻找到内心故乡很重要。有了这个之后，生活中很多时刻会产生与故乡的链接，让你重新看待大家执着的标签，比如藏族人一定要怎样，文化能否带来更多可能性等。在不同人身上会触发不同东西，但内核一样。我更希望拍摄文化交融碰撞，底色是更温暖、更有希望的。